La recuperación de piezas inéditas de Leonora Carrington ha puesto nuevamente bajo los reflectores una de las etapas más complejas y poco documentadas de la artista surrealista. En ese contexto, el Faro Santander presentará a partir del 8 de septiembre la exposición “Leonora Carrington: el surrealismo sintomático”, donde por primera vez se exhibirá el óleo “Villa Pilar”, una obra que permaneció oculta durante décadas.
El proyecto se centra en el periodo en el que Carrington estuvo internada en el sanatorio del doctor Luis Morales en Santander, tras su huida de la Europa ocupada por el régimen nazi. Ese momento, considerado clave en su evolución artística, será abordado a través de pinturas y cuadernos que hasta ahora habían permanecido dispersos o fuera del acceso público.
La pieza principal de la muestra, “Villa Pilar”, es un óleo sobre lienzo que fue realizado durante su estancia en el sanatorio y posteriormente entregado como obsequio a su médico. Actualmente pertenece a la familia del doctor Morales y será la primera ocasión en la que se exhiba públicamente, lo que abre la puerta a una nueva lectura de su obra en esa etapa.
El cuadro presenta una composición simbólica en la que aparecen cuatro figuras antropomórficas recurrentes en el imaginario de la artista: el caballo, la hiena, el pavo real y el perro blanco. Estas criaturas forman parte del lenguaje visual que Carrington desarrolló a lo largo de su trayectoria, cargado de referencias a la mitología personal, lo onírico y lo espiritual.
De manera paralela, la exposición también incluirá la obra “Down Below”, vinculada al mismo periodo creativo y que fue dedicada en 1941 al diplomático mexicano Renato Leduc. La importancia del montaje radica en que ambas piezas serán exhibidas juntas por primera vez en la ciudad donde fueron creadas, lo que permite contextualizar con mayor precisión su origen.
El proyecto es resultado de una colaboración entre el Faro Santander y el Freud Museum de Londres, con el objetivo de reconstruir el universo simbólico que Carrington desarrolló durante su estancia en el sanatorio. En aquel periodo, la propia artista describió su experiencia como un descenso a un “inframundo”, concepto que se ha retomado como eje narrativo de la exposición.
Durante su internamiento, el personal médico impulsó el uso del dibujo como parte del tratamiento, lo que llevó a Carrington a producir una serie de bocetos y pinturas que hoy son fundamentales para comprender su proceso creativo. En ese contexto, elementos como el ocultismo, la alquimia y el tarot adquieren un papel central dentro de su producción.
La muestra también incorporará piezas y referencias vinculadas al pensamiento de Sigmund Freud, así como elementos simbólicos de la mitología egipcia relacionados con figuras como Osiris y Anubis, con el propósito de ampliar la lectura interpretativa del trabajo de la artista.
Además de la exhibición, el espacio contará con actividades interactivas dirigidas al público, enfocadas en explorar los sistemas simbólicos que atraviesan la obra de Carrington, en una propuesta que busca acercar su legado desde una perspectiva contemporánea y participativa.
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