El 9 de octubre del 1940, en la ciudad portera de Liverpool, Inglaterra, nació nada más y nada menos que el líder fundador de The Beatles, John Lennon, un personaje que por su activismo, trabajo artístico y vida pública, se cimento como una de las figuras musicales más importantes de la segunda mitad del Siglo XX.
Por eso, para recordar el legado de esta importante leyenda musical, acompáñanos a través de este interesante recorrido por lo que consideramos las 5 mejores composiciones de su carrera, procuraremos no caer en los clásicos temas de siempre para que puedas redescubrir la obra de este gran artista británico;
5.- “Working Class Hero”, 1970
Lanzada como parte de su álbum debut como solista, “John Lennon/Plastic Ono Band”, este himno funge como una poderosa crítica al sistema social y educativo que aliena y reprime al individuo desde la infancia. Este tema, influenciado por Bob Dylan, explora la perspectiva más explícitamente política de su obra musical.
Ha sido aclamado por su honestidad brutal y su carga política, siendo versionado por artistas como David Bowie, Green Day y Marianne Faithfull. Es considerada una de las mejores composiciones de Lennon en su etapa solista, con Rolling Stone incluyéndola en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
4.- “In My Life”, 1965
Esta legendaria canción incluida en el álbum del 1965, “Rubber Soul” de The Beatles, es considerada como una de las composiciones más introspectivas y emotivas de Lennon. En ella reflexiona sobre el paso del tiempo, los recuerdos del pasado y las personas que marcaron su vida, con una madurez lírica poco común.
Críticos y fanáticos la consideran una de las obras maestras del musico y la banda, siendo elogiada por artistas como Bob Dylan y Brian Wilson. Aparece regularmente en listas de las mejores canciones de todos los tiempos siendo utilizada en Inglaterra como un clásico para llorar en funerales, bodas y homenajes.
3.- “Across The Universe”, 1969
Tras haber sido grabada en 1969, y oficialmente lanzada en 1970 dentro del álbum “Let It Be” de The Beatles, es una de sus composiciones más abstractas y espirituales. Inspirada por un momento de meditación y calma mental, la canción fluye con bellas imágenes poéticas y una atmósfera etérea bastante romántica.
Se ha convertido en una de las canciones mas queridas y versionadas de la banda, a pesar de no haber sido un gran éxito en su momento. Fue incluso transmitida al espacio por la NASA en 2008, como un tributo simbólico a su contenido cósmico así como al legado de las composiciones de The Beatles y John Lennon.
2.- “Happiness Is A Warm Gun”, 1968
Aprovechamos el listado para poner un clásico infravalorado que influencio a montones de artistas en los sesenta. Esta canción perteneciente al llamado “White Album” de The Beatles, del 1968, es una de sus composiciones más complejas, reflejando de forma abstracta el caos emocional y creativo que vivía.
La crítica la ha elogiado como una de las obras más sofisticadas y provocadoras de The Beatles, destacando su innovación musical y su lirismo ambiguo. Fue la favorita del productor George Martin en el álbum y ha sido interpretada como una reflexión sobre el amor, la lujuria, y la dependencia por las drogas fuertes.
1.- “Mother”, 1970
El tema que abre su debut solista se caracteriza por ser una de las composiciones más crudas y emocionales de toda su carrera. Escrita tras sesiones de terapia primal, la canción aborda directamente el abandono que sintió por parte de sus padres, especialmente hablando de la muerte de su madre y la ausencia de su padre.
Ha sido reconocida como una de las confesiones más intensas del rock, marcando un giro hacia la vulnerabilidad total en la música popular. Influenció a generaciones de artistas que han explorado el trauma personal sin filtros, como lo son Kurt Cobain, Ian Curtis y hasta artistas más modernos como Kendrick Lamar.
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Foto: Rolling Stone // Wikipedia
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