Kendrick Lamar se ha consolidado como una de las voces más potentes y respetadas del rap contemporáneo. Su música combina habilidad lírica, profundidad temática y una visión crítica del entorno que lo rodea. A lo largo de su carrera, ha lanzado temas que han marcado tendencia y redefinido el género.
En esta nota repasaremos cuales son consideradas por la crítica como cinco de sus mejores canciones, seleccionadas por su impacto cultural, su valor artístico y la manera en que representan distintas etapas de su evolución musical. Cada tema refleja una parte esencial del legado que Kendrick continúa construyendo;
5. “squabble up”, 2024
Esta canción del álbum “GNX”, lanzada el 26 de noviembre de 2024, fusiona géneros como G-funk y hyphy, destacando por su estilo energético y pegajoso. La producción estuvo a cargo de Sounwave, Jack Antonoff, Kendrick Lamar y Scott Bridgeway, con la colaboración adicional de Matthew "M-Tech" Bernard.
Líricamente, la canción presenta a Kendrick utilizando diversas voces y cambios de tono para expresar críticas hacia la industria musical y la autenticidad de otros raperos, sin mencionar a ninguno en particular. El tema aborda la evolución personal, las críticas internas de la industria y comentarios culturales.
4. “ELEMENT”, 2017
Un tema del álbum “DAMN.” que combina perfectamente un ritmo contundente con una producción minimalista y oscura. Su estilo fusiona rap agresivo con influencias del soul y el funk, creando una atmósfera intensa, así como bastante cruda. La canción destaca por su energía directa y su flow dominante.
En cuanto a lo lírico, explora temas como lo son la autenticidad artística, la competencia y la supervivencia en la industria musical y la vida diaria. Kendrick reflexiona sobre mantenerse fiel a sí mismo frente a la presión externa y la envidia. La canción es un manifiesto de fuerza y determinación personal.
3. “Mother I Sober”, 2022
Tema que forma parte del álbum “Mr. Morale & the Big Steppers”, que se caracteriza por su producción minimalista y emotiva. La colaboración con Beth Gibbons aporta un tono melancólico y atmosférico, que acompaña la intensidad lírica de Kendrick. El estilo mezcla rap introspectivo con elementos de soul y ambient.
Líricamente, la canción es una confesión profunda sobre traumas familiares, adicciones y búsqueda de redención. Kendrick aborda sus luchas internas y el dolor heredado, mostrando una vulnerabilidad pocas veces vista en su obra. Este tema funciona como una catarsis emocional dentro del ya mencionado álbum.
2. “Sing About Me, I’m Dying of Thirst”, 2012
Una canción emblemática del álbum “good kid, m.A.A.d city”, que destaca por su narrativa profunda y emotiva. Combina un ritmo suave con una estructura casi como un cuento, permitiendo que Kendrick cuente historias desde diferentes perspectivas. Su estilo fusiona rap con elementos de jazz y soul.
Líricamente, aborda temas como la mortalidad, la culpa y la redención, explorando las consecuencias de la violencia y la vida en las calles. Kendrick da voz a personajes afectados por la realidad que lo rodea, mostrando empatía y reflexión. Es una pieza que invita a la introspección y a la comprensión humana.
1. “The Blacker the Berry”, 2015
Un clásico del aclamado álbum “To Pimp a Butterfly” que destaca por su tono crudo y confrontacional. Combina un beat poderoso con influencias de jazz, funk y hasta reggae, creando una atmósfera intensa y cargada de energía. Su estilo es agresivo y directo, reflejando la furia y frustración del artista.
Líricamente, la canción aborda el racismo, la hipocresía y la autoidentidad desde una perspectiva crítica y sincera. Kendrick denuncia la violencia, tanto externa como interna, y cuestiona las contradicciones dentro de la comunidad afroamericana. Es un grito de protesta que desafía al oyente a reflexionar sobre la injusticia.
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Foto: Billboard
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