Los Ángeles, Estados Unidos. — Leonardo DiCaprio ha vuelto a encender el debate sobre el futuro de las salas de cine. En una entrevista con The Times of London , el reconocido actor expresó su inquietud ante los cambios que atraviesa la industria cinematográfica y reflexionó sobre si, en plena era del streaming y el consumo inmediato, el público mantiene el mismo interés por asistir a los cines como antes.
El protagonista de El lobo de Wall Street no disimuló su preocupación al preguntarse si las salas podrían convertirse en espacios de nicho, comparándolas con los bares de jazz: lugares pequeños, especializados y con un público limitado pero fiel. DiCaprio aclaró que su analogía no apunta a una desaparición total del cine en pantalla grande, sino a una transformación que podría hacerlo más selectiva y menos masiva.
“Está cambiando a la velocidad del rayo”, afirmó el actor al referirse al ritmo con que evoluciona el modelo de exhibición. Según él, la industria vive una transición acelerada hacia un formato donde las producciones de gran escala dominan la cartelera, mientras que las películas más pequeñas o artísticas enfrentan mayores dificultades para sostenerse en salas.
El ganador del Óscar mencionó ejemplos concretos de ese cambio: los documentales casi han desaparecido del circuito tradicional, y los dramas suelen contar con exhibiciones muy breves antes de ser desplazados por títulos más comerciales. Esa dinámica, subrayó, ha llevado a que el público opte por esperar los estrenos digitales en lugar de acudir al cine, reforzando el dominio del streaming como principal forma de consumo.
DiCaprio demostró que esta tendencia no es fruto de decisiones aisladas, sino de un modelo de mercado que prioriza los grandes eventos cinematográficos y reduce la diversidad de la oferta. “La cartelera cada vez depende más de unos pocos títulos que concentran toda la atención”, lamentó el actor, al anunciar sobre la pérdida de espacio para el cine independiente y las obras que requieren tiempo para encontrar su audiencia.
Aun así, DiCaprio evitó adoptar un tono pesimista. Expresó su esperanza de que el cine siga siendo un refugio para los creadores arriesgados y para historias concebidas específicamente para la pantalla grande. Su preocupación, explicó, no es solo económica, sino también cultural: teme que la experiencia cinematográfica pierda su esencia como espacio colectivo y artístico.
Esa reflexión se enlaza con su postura crítica frente al uso de la inteligencia artificial en la industria. Para DiCaprio, la tecnología puede ser un apoyo valioso, pero el alma creativa del cine debe seguir siendo humana. “El futuro del cine no se decide solo en la competencia con el streaming, sino en nuestra capacidad para ofrecer algo que no pueda replicarse: una experiencia compartida y emocional”, concluyó.
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Foto :IA
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