Los Ángeles, Estados Unidos. — El cineasta mexicano Guillermo del Toro volvió a sorprender al revelar que no algunas de sus películas a pruebas de audiencia. En lugar de recurrir a ese método tradicional de evaluación, confía en sus cortes finales a un reducido grupo de colegas que él mismo define como “los 16 amigos más brillantes”, un círculo selecto con el que mantiene un acuerdo inquebrantable: la crítica debe ser brutal y completamente honesta.
En una entrevista con Variety , el ganador del Óscar explicó que su proceso creativo se apoya en la confianza y la franqueza de sus colaboradores. “Tenemos un acuerdo para ser brutales”, señaló. "Si alguien de ese grupo me da una observación, la tomo en cuenta y la aplico, incluso si eso implica eliminar una escena que aprecio. No puedes invitar a personas en las que confías y luego dejar de confiar en ellas".
Del Toro detalló que, entre los integrantes de ese círculo de confianza, se encuentran cineastas como James Cameron, Alfonso Cuarón, Steven Spielberg, Rian Johnson y Alejandro González Iñárritu , aunque no ha todos revelados los nombres. Lo que los une, explicó, no es un estilo común, sino la experiencia compartida de haber enfrentado decisiones complejas en grandes producciones. “Para mí, esa sabiduría vale más que cualquier muestra estadística”, afirmó.
Un ejemplo de este proceso ocurrió durante el montaje de su próxima película, Frankenstein . Del Toro reconoció que eliminó una secuencia de siete minutos que Cameron consideró visualmente hermosa, pero que, según ambos, debían suprimirse para preservar el ritmo del relato. “La belleza, en ese caso, no justificaba su permanencia”, comentó el realizador.
El director de El laberinto del fauno y La forma del agua ha sido reconocido por su independencia artística y su resistencia a los procesos industriales que suelen condicionar las películas de gran presupuesto. Las pruebas de audiencia —también conocidas como test screenings— son una práctica habitual en los estudios de Hollywood, donde grupos de espectadores opinan sobre versiones preliminares de una película para definir ajustes. Del Toro considera que este sistema, más que afinar las obras, tiende a uniformarlas.
Desde sus primeros trabajos en México, el cine de Del Toro se ha caracterizado por rechazar la complacencia y construir universos personales marcados por la fantasía, el mito y la memoria. El laberinto del fauno y La forma del agua lo consolidaron como una voz singular dentro del panorama internacional, capaz de combinar la sensibilidad del autor con la espectacularidad del género fantástico.
Esa libertad creativa se ha convertido en una de sus señas de identidad. Los estudios saben que contratar a Guillermo del Toro implica respetar una visión cerrada, donde las decisiones artísticas no se negocian fácilmente. Su método artesanal, basado en la intuición y el trabajo minucioso, le ha permitido mantener una trayectoria coherente dentro de una industria dominada por fórmulas.
El realizador también ha reflexionado sobre su salida de México, motivado en parte por la inseguridad que vivió tras el secuestro de su padre y por las limitaciones de la industria nacional, poco receptiva a proyectos fantásticos en los años noventa. “Mi trabajo no es una renuncia a mi país, sino una respuesta a las condiciones que no me permitían crear con libertad”, ha dicho en diversas ocasiones.
A pesar de desarrollar su carrera principalmente en el extranjero, Del Toro mantiene un estrecho vínculo con el talento mexicano y una visión del cine como acto de fe. Su proceso, confiesa, no depende de métricas ni encuestas, sino de una red de confianza y del poder de la intuición. “El cine, al final, es una forma de creer”, concluye.
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Foto : Ilustrativa
djs
